Alberto Arce y Mohammed Rujailah rodaron en la franja de Gaza un testimonio único que narra la masacre que provocaron los bombardeos israelíes que tuvieron lugar entre el 27 de diciembre de 2008 y el 18 de enero de 2009 y que terminó con la vida de 1.412 palestinos. El 18 de enero de 2010 se cumple el primer aniversario del fin del bombardeo de Israel sobre Gaza.
Desde el grupo de trabajo de To Shoot An Elephant convocan a cualquier colectivo, grupo o persona para que organice una proyección el 18 de enero de 2010; no importa el lugar, la hora, ni la manera. Sólo piden que no se cobre entrada para asistir a su emisión. Puede hacerse en la plaza de un pueblo, en un ateneo, casa de cultura, colegio, local de colectivo, centro social, casa okupa, cine…
Y además del valor narrativo y de denuncia, el concepto Open source video-Open source screening con el que trabajan es muy interesante, apostando por herramientas de trabajo colectivo y licencias Creative Commons, con el objetivo de que el documental trascienda los límites de quienes lo producen y que se convierta en material de quien lo ve.

En esta web se explica la iniciativa con detalle.

ACTUALIZACIÓN:
Ya está disponible en la web de TSAE la descarga gratuita del documental, además de la compra del DVD, en este enlace torrent. Es una buena opción si no da a tiempo a recibir el material.
Aquí tenéis una entrevista que desde Radio Vallekas consiguieron hacerle a Alberto Arce durante los bombardeos, publicada en Más Voces.

Y esta es la información que ASPA ofrece sobre el asedio a Gaza, que me llega gracias a Mercedes Ortiz:
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Si el descenso de espectadores en las salas de cine mantiene el ritmo de los últimos años, desde 2004 concretamente, es posible que esta forma de entretenimiento pase a formar parte de la lista de costumbres en peligro de extinción. Y hay otras que seguramente uno no echará de menos, pero pensar en la posibilidad de tener que ver las películas en casa porque no quedan salas donde se proyecten es algo que me produce vértigo. La industria del cine da un paso convocando la Fiesta del Cine siguiendo el ejemplo de países como Francia, con una promoción más que interesante: durante la fiesta, por una entrada a precio normal, podremos ir al cine durante tres días pagando dos euros por cada entrada. Ahora hace falta que los espectadores nos sumemos.

Integrantes es un documental realizado con la finalidad de sensibilizar al alumnado respecto del fenómeno de la inmigración, que recoge testimonios, reflexiones, y experiencias de y sobre personas que vienen a nuestro país.

Una sucesión de planos subjetivos montados con agilidad nos ponen desde el principio en la situación de un recién llegado a España, que da los primeros pasos por esta tierra prometida en la que le esperan otras maneras de sobrevivir. La banda sonora aproxima al alumnado, a ritmo de rap latino, a una realidad que a pesar de ser inmediata -en clase tenemos varios alumnos que no han nacido en España- en muchos casos no les resulta cercana ni despierta su interés.

Las intervenciones en las que se nos ofrecen reflexiones sobre la identidad y el intercambio cultural se enriquecen con secuencias que ilustran visualmente algunas de las mismas, y que a ratos resultan brillantes. Lo hacen sin redundancia, con muy buena factura y con un ritmo perfectamente medido que atrapa al público, en el que la cadencia de Surplus, el documental sueco, se hace presente por momentos. Pero es la elocuencia del silencio durante una proyección escolar la que pone la verdadera nota a este trabajo.

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El de hoy ha sido un excelente ejemplo de lo que un festival y la gente del cine podéis y debéis hacer por formar a nuestros espectadores. Especialmente mientras el sistema educativo se dedica a preparar lectores que no leen, -salvo alguna excepción- y se olvida de formar a espectadores que se pasan el día viendo productos audiovisuales.
Es muy de agradecer la sesión de cine de la que nos habéis hecho disfrutar con REC, esta mañana en el Festival de Málaga. Vuestra capacidad para llegar a los jóvenes, vuestro interés por escuchar sus preguntas y opiniones, y vuestra paciencia ante algunas intervenciones -inevitables, por desgracia, cuando se reúne a unos doscientos adolescentes en una sala- son de las que hacen afición.

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Anoche tuvimos la oportunidad de comprobar en el Festival de Málaga que los problemas relacionados con el ámbito escolar no se dejan analizar fácilmente, y que no es sencillo ofrecer claves que permitan entender y aun menos abordar asuntos como el del acoso.
Corbacho, animador experimentado que se ganó al público en la presentación con la profesionalidad que le caracteriza, y Juan Cruz trajeron una historia convencional que quizás aporte alguna novedad a quienes no estén en contacto con los jóvenes, y que seguramente atraerá a bastantes adolescentes a las pantallas (de cine, de ordenador, de TV, …)

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Así lo definió Berlanga en Berlanga contra el poder y la gloria, de Antonio Gómez Rufo.
El heredero de Quevedo y Valle-Inclán, según Luis Alegre, y otros muchos.
El hombre discreto y celoso de su intimidad, que un día descubrió que le gustaba que hablaran bien de él.
El mejor guionista de Europa, según Berlanga.
Luis Alberto Cabezón, en Rafael Azcona, con perdón, afirma que nunca sabremos cómo sería la historia del cine español sin el irrepetible guionista riojano. Yo me atrevo a corregirle: sería necesariamente más pobre.
En una encuesta sobre “Los mejores guiones del cine español” que publicó la revista Nickelodeon en el año 2000 los dos primeros fueron El verdugo y Plácido, ambos firmados por Azcona, en compañía de Flaiano, en el primer caso, y de L. García Berlanga en los dos. Algunos de los votantes fueron Andrés Amorós, Juan Marsé, Miguel Marías, Juan Cobos, Pere Gimferrer, Juan Antonio Bardem, Gil Parrondo, y Francisco Rabal, entre otros muchos de esta talla.
Mantener su obra en la memoria de los presentes y futuros espectadores debería formar parte de los objetivos de nuestras programaciones.
Recuerdo que cuando pusimos El verdugo, una vez más confirmamos la pobreza de algunos tópicos: ni el blanco y negro tiene que ser un obstáculo insalvable entre las películas y los jóvenes, ni la ausencia de estrellas de Hollywood condena a una película al desinterés de nuestro alumnado. Un trabajo previo y un coloquio que desvele las claves del valor de este cine pueden servir para que disfruten de él como de un auténtico descubrimiento.
Aquí queda una entrevista en la que el guionista nos deja algunas pinceladas sobre cómo vivir mejor, que seguramente es una buena receta para trabajar mejor.
Hasta siempre.

Pronto empieza el Festival de Málaga Cine Español, que tendrá lugar entre el 4 y el 12 de abril, y como todos los años iremos con el alumnado a ver alguna película. Afortunadamente nuestro festival se está consolidando cada año que pasa como una excelente oportunidad para ver buen cine español de todos los tiempos, que hay mucho y muy desconocido.
De hecho no hay otro certamen comparable en cuanto a la labor de difusión que se hace de nuestras películas.
Por desgracia, no tiene el Festival de Málaga el prestigio de otros como la Seminci o el de San Sebastián, lo que incide sobre su capacidad para atraer los estrenos de los grandes directores de nuestro cine.
Tampoco hay por aquí la misma afición que en otras ciudades, todo hay que decirlo. En Málaga te puede pasar estar en el Teatro Cervantes a las seis de la tarde con otras diez personas en todo el teatro, mientras en el escenario nada menos que Carlos Saura te cuenta ricas anécdotas sobre La prima Angélica.
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A finales de los noventa un abogado, Antonio Checha, aficionado a la pesca descubre unas manchas de fuel mientras navega con su barco frente a las costas de El Palo.
Un año más tarde buzos de la Armada descubren la presencia de un submarino español hundido a cinco millas de la costa.
Se trata de un sumergible republicano llamado C-3, que permanece a sesenta y ocho metros de profundidad con los restos mortales de treinta y sieta de sus tripulantes; sólo tres sobrevivieron.
Un historiador norteamericano, Willard Frank, considerado el principal experto en enfrentamientos navales durante la Guerra Civil, descubre una misión ultra-secreta de la marina nazi.
La conexión de ambos hechos da lugar a la peripecia de Operación Úrsula, un excelente documental que esta tarde a las 19:30 h. proyectamos en el IES El Palo.
Esta obra saca a la luz un episodio apasionante de la historia de Málaga, y de El Palo, en los prolegómenos de la Guerra Civil.
Tenemos además el privilegio de contar con la presencia de su director José Antonio Hergueta, y de Antonio Checa, descubridor e investigador del misterio que rodeaba al sumergible, con los que mantendremos un coloquio después de la proyección.
El trabajo de Hergueta destaca por su rigor histórico y por la cuidada presentación visual, y es además un recurso pedagógico muy interesante.

Aquí podéis ver el cartel.

Y tras la proyección…
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El voyeurismo y la curiosidad como impulso que nos mueve a mirar fueron los temas con los que arrancó este coloquio.
Y el carácter simbólico de ese patio de vecinos, en el que se retrata un amplio catálogo de comportamientos, que nos lleva a pensar en la vida de quienes rodean al protagonista.
Después de repasar la rica galería de personajes que nos presenta sir Alfred encontramos un elemento en común en todas sus vidas: el amor o su ausencia.

Desde el matrimonio cuyas discusiones acaban con la desaparición de la mujer, hasta la pareja que vuelca sobre su perro el afecto que le darían a un hijo, pasando por la soledad de la vecina que no tiene pareja, en contraste con la bailarina que tiene tanto éxito con los chicos.
Aquí encontramos otro buen ejemplo de cómo la focalización, es decir, el hecho de que el espectador reciba la información al mismo tiempo que uno de los personajes, produce una fuerte identificación con él. Pero aquí nuestra identificación con el protagonista es aun mayor que en otros casos porque además se dedica a lo mismo que nosotros, a mirar; también es un espectador.
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Seguimos comentando Retorno al pasado.
En lo tocante a los tipos humanos que forman parte del paisaje del film noir destacan la mujer fatal, el detective, y el mafioso que encarna la maldad lisa y llana.
Entre las maestras en el arte de la simulación y la falsedad, que tienen en la seducción y el atractivo sexual su mejor arma, la que protagoniza esta película, Kathie, está a la altura de las más grandes de la pantalla.
Los que habían visto Perdición el año anterior recordaban a Barbara Stanwyck; en la temporada siguiente vimos a Marlene Dietrich encarnando en El ángel azul a otro genuino ejemplar de esta especie, y, ya puestos, recordamos a Jean Simmons en Cara de ángel, a Ava Gardner en Forajidos, y a Joan Bennet en Perversidad.
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