Paco nos embelesó como un flautista de Hamelin Más de dos horas estuvimos disfrutando de la narración de su historia profesional. Desde que comenzó, allá por el año 1994 en el instituto Licinio de la Fuente, de Coín hasta nuestros día ha ido marcándose objetivos cada vez más ambiciosos, pero manteniendo siempre los mismos principios: todo el alumnado tiene posibilidades musicales, integrando tanto a los que tienen más dificultades como a los que estudian en el conservatorio, es importante trabajar la inteligencia emocional, una concepción global e integradora de las actividades musicales, con una decidida apuesta por producir cambios culturales en el medio social, contribuyendo en gran medida a la creación de espacios educativos en donde las personas vivan en armonía y disfruten de estar juntas. Y todo ello, lo fue contando con una sencillez, modestia y sentido común que, el impresionante trabajo, nos pareció fácilmente realizable. De eso se trataba y lo hizo a la perfección.

Comenzó su exposición hablándonos en defensa de la música como área que contribuye al desarrollo de las potencialidades de los individuos y a continuación nos fue descubriendo el secreto para montar un aula de música como el que disfruta su alumnado en el instituto, hasta en los recreos. El primer año su proyecto docente fue la grabación de un disco con el que sacaron dinero para comprar el primer instrumento. Y curso a curso, con el apoyo del equipo directivo, del AMPA y del resto del profesorado, el buen ambiente de todo el personal del centro (lo pudimos ver en los vídeos que monta en donde todos intervienen) fue comprando más y más instrumentos, ampliando espacios en el centro y montando actividades cada vez más ambiciosas.

Disfrutamos muchos vídeos de sus trabajos: conciertos humorísticos, grupos musicales de todo tipo, talleres, fiestas de fin de curso, el himno del centro, despedidas de compañeros,… Cualquier acontecimiento sabe vestirlo de armonía para producir aprendizaje y disfrute a partes iguales.

Como colofón nos deslumbró con Las Jornadas Musicales que anualmente organiza. En la última edición ya ha desbordado su instituto, implicando a otros centros, a las instituciones de la localidad, a los conservatorios, a muchos institutos de la provincia, etc. ¡Las Jornadas de la Música son, realmente, un acontecimiento cultural de primer orden que nos prometió superar el curso que viene!
La labor de Paco es encomiable porque muestra que los centros pueden hacer mucho en favor de la educación musical, en favor del desarrollo de capacidades de nuestros estudiantes, en favor de la integración de todo el alumnado, en favor de la creación de contextos en donde las personas vivan en armonía. En fin, una experiencia digna de ser conocida e imitada. Ojalá el esfuerzo de Paco Aragón sirva de estímulo para hacer una enseñanza atractiva y verdaderamente útil.

Manolo Alcalá y Cristóbal Gómez

Si te ha gustado el tema no dudes en entrar en estos enlaces y conocer más la obra y experiencias musicales de Paco Aragón en su Instituto.

Recital Paco Aragón de Guitarra

Experiencia en Bachillerato

Jornadas Musicales

Más Jornadas Musicales

Para no perdérselo: recital de piano a cuatro manos (Santa Cecilia 2006)

Y mucho más..en la página del Departamento de Música del IES Licinio de La fuente

Con el proyecto emprendido el pasado curso 2010-2011: “Mi escuela conoce al pueblo Saharaui”, han convertido al CPR “Almijara” en centro pionero en el trabajo dirigido a EDUCAR LA MIRADA desde una perspectiva crítica y solidaria, basada en el conocimiento de otras realidades socio-culturales, en la convivencia y en la cooperación. También contaron con la colaboración de Lucía Linares, musicoterapeuta y conocedora del trabajo con las emociones. Trabajaron conjuntamente el acercamiento a la solidaridad desde el cambio individual provocando en cada uno de los participantes la conciencia de lo trabajado a través de los sonidos, ritmos y músicas del desierto.

Aquí os dejo la crónica que Manolo Alcalá como casi siempre nos regala después de cada tertulia:

A veces uno duda de si en el ejercicio de la profesión docente es más importante el componente técnico que el actitudinal, de si una enseñanza globalizada es superior a otra parcelada en materias, de si la formación didáctica del docente ha de ser previa o ha de adquirirse en el ejercicio de la profesión, de si ….. Sí, se duda de muchas cosas porque nuestra profesión, nuestro trabajo es complejo, polifacético, expuesto a múltiples contingencias, ….. y, también, creativo.
La del miércoles pasado fue una de esas tardes en las que se ve con claridad, sin ninguna duda, que la dimensión actitudinal, emotiva, soñadora es tan importante o más que ninguna de las que conforman nuestro hacer docente. Esa dimensión es el motor de arranque de actividades que maestros y maestras ilusionadas emprenden con la inestimable ambición de fomentar valores (solidaridad, cooperación, respeto mutuo, tolerancia,….) que ayuden a crecer a niños y niñas en el seno de una sociedad mejor. Sin ninguna duda, la actitud de servicio hacia unas familias y unos niños en la denodada lucha desde el día a día de la escuela por construir un mundo más solidario, más justo, más armónico es ingrediente sustancial de la vida de maestro/a.
El ejemplo de la tarde del miércoles fue demostrativo de lo que comentamos. Gema, Irene y Lucía, maestras y colaboradora del colegio público rural Almijara, nos comunicaron el trabajo que vienen realizando en el entorno de seis pueblecitos de la Axarquía alta, con centro en Sayalonga. La orientación: el trabajo por proyectos convertido sin ser pretendido de inicio, en aprendizaje y servicio, otra forma de abordar la compleja tarea docente en base a un tema globalizador.
Su experiencia se sitúa en un proyecto para crear una red de escuelas solidarias y cooperantes. El curso pasado tomaron como tópico El Sáhara y el pueblo saharaui. Ese proyecto vino nucleando los contenidos y las actividades del aula durante meses. A través de la invención de cuentos, de recopilación de fotos, etc., etc. fue calando en el alumnado la solidaridad, no solo los contenidos escolares propios de la enseñanza por competencias. Comenzaron su andadura organizando en las aulas un concurso de información sobre el Sáhara y de los saharauis. Prosiguieron con una maratón solidaria, que resultó un éxito, y finalizaron con la celebración en Sayalonga de una Jornada de convivencia en la que concurrieron todas las aulas participantes.
La Jornada fue organizada en base a talleres. ¡Se trataba de hacer como un Sáhara en pequeño!. Había taller del agua, de henna, de telares, de percusión, de música del desierto, de disfraces, ….. Una experiencia inolvidable -según Gema, Irene y Lucía- en la que participaron los seis colegios, el municipio, la Asociación de Amigos del Pueblo Saharahui, amigos invitados y la gente del pueblo.
Sí, señor. Una experiencia señera digna de imitación. A lo largo de este curso vienen trabajando sobre otro proyecto y cuentan con el apoyo de más compañeros. Desde aquí las felicitamos y animamos a continuar en esa línea. Enhorabuena.

Manolo Alcalá

Eva además de maestra se siente artista, por lo que cualquier excusa es buena para introducir el arte en su aula, como ella dice, no pretende enseñar arte en su aula sino enseñar con arte. Siguiendo a Mª Carmen Díez, Eva tiene claro que cada uno enseña lo que es, y ve las cosas desde donde está aunque también manifiesta la necesidad de reflexionar sobre dónde cada uno está.
“Estoy orgullosa de ser maestra de infantil, una etapa maravillosa, donde veo cada día todo lo que aprenden mis niños , pero donde, sobre todo, yo aprendo mucho más con ellos”.

Durante un rato entrañable Eva nos nos enseñó a detener la mirada en el arte y en otras muchas cosas relacionadas. El arte empezó a entrar en su aula de la mano de Van Goh y a partir de ahí muchas han sido las experiencias y pintores que se han ido sucediendo, la mayoría a través de sus obras y otros visitando y compartiendo su arte con el alumnado de su aula. Así fue como a través de un delicioso paseo cuajado de metáforas, nos fue mostrando como el arte, a través de los proyectos de aula, fue llenando las mochilas de sus niños y niñas no solo de actividades de papel, sino de vivencias y emociones.

…Porque en su aula han mirado, observado, analizado, visto, hablado, preguntado, escuchado, dibujado, escrito, leído, buscado…han puesto en juego sus cuerpos y corazones, creando un vínculo que sostiene y estimula la experiencia, incluso con los niños de 3 años.., ya que desde su perspectiva constructivista, “leer es interpretar y escribir, producir textos…y los niños de tres años pueden producir textos sin tener que graficarlos”
Así fue, como poco a poco y con magnífica destreza Eva fue construyendo el relato de su práctica con pinceladas coloridas, sonoras y emotivas:
El arte que saca los colores, el arte que se premia, el arte que se escucha, el arte que te pone en un aprieto, el arte que se adivina, el arte que se vive, el arte que enseña cosas, el arte que se comparte, el arte que se copia, el arte que se descubre, el arte que se visita, el arte que se reglala, el arte sin manos, el arte que llega bajo el brazo, el arte que casi se toca y sabe a caramelo
el arte que cuenta historias, el arte que ¿no se entiende?, el arte que borra paredes, el arte que viaja en familia, el arte que nos empapa, el arte que se abraza, el arte que se juega,

El arte no solo es una materia a enseñar sino un valiosísimo instrumento para sentir, pensar, disfrutar y comunicarnos…

Gracias Eva por compartir tu “arte”, con todos nosotros.

Encarna Soto

El ut pictura poesis horaciano ha tenido en la modernidad contemporánea su equivalente más cierto en el intento de consecución de « la obra de arte total » por interrelación de las artes . Pintura y poesía convergerán hacia este objetivo de manera especial por las necesidades del material con el que se crearán las obras de arte. Pintura y poesía se necesitan, se superponen, se complementan en un acto de hermanamiento estético que las proyecta hacia mundos a los que difícilmente hubieran llegado por separado. No en vano maestros como Picasso habían considerado en los albores de la modernidad a los pintores como los auténticos poetas.
Mati Moreno se revela como una pintora “absolutamente” moderna, y por tanto necesaria. Sus obras pictóricas se nos muestran llenas de sensaciones e intuiciones que confluyen en un discurso artístico, empático y equilibrado, a la vez que plástico y poético o viceversa. Es el hallazo de una dualidad integral que hunde sus raíces en la presencia eterna del espíritu abstracto, donde lo “intuitivo y espontáneo” de sus fragmentos, manchas y objetos se convierten en elementos de irradiación que acaban renaciendo en la creación de nuevos universos en expansión.
El acercamiento a la pureza pictórica que realiza nuestra artista, supone el predominio de la imaginación sobre la simple percepción sensorial. Al igual que muchos pintores de la modernidad, sólo se imponen sus creaciones plásticas cuando hay un renunciamiento a describir el mundo real, tal y como aparece ante nuestros ojos. Tanto los microcosmos reconstruidos de la serie de “fragmentos”, como las “manchas” caligráficas de sus retratos y cuerpos humanos imposibles o sus geométricos y punitivos “objetos-collages”, se encaminan hacia una destrucción figurada de las formas en su totalidad.
Mati imprime una serie de significados intencionales que en la mayoría de los casos no son objetivos y universalmente aceptados, sino que serán válidos para la fantasía subjetiva de la creadora que busca ese ámbito indeterminado donde subvertir las leyes y, renunciando a cualquier indeterminación que pueda constituir un inconveniente para la compresión última de su significado, construye un valor para su propio arte, como arte en sí mismo.
Estos fragmentos, manchas y objetos pueden considerarse como un caso límite entre arte figurativo y no figurativo, Evoca los primigenios aciertos plásticos de Klee o Malevich. Fue precisamente en estos confines donde surgieron la mayor parte de las obras realmente significativas y “humanas” de la pintura abstracta que nuestra artista cultiva con especial esmero. Rehuyendo del ornamento y de la simple decoración, cada obra construida por Mati puede erigirse en pura y única, aunque a todas las una un espiritual vínculo contemplativo. No debemos atribuir a estas creaciones un fin predeterminado, sino considerarlas como una intencionada evasión de lo cotidiano.
De todas estas composiciones emanan auténticas “melodías pictóricas” que inquieren su propio ritmo y sugieren una serenidad que las hace inconfundibles, una especie de abstracción lírica de armoniosa y silente música. Cada fragmento, cada mancha, cada objeto se convierten en una sinécdoque, pero también en una metáfora, una especie de repertorio heterogéneo de formas, figuras, colores, partituras, líneas, palabras…, de versos detenidos en el tiempo.
La pintura de Mati Moreno me parece la obra de una poeta, que es el mejor elogio que se puede hacer de cualquier expresión plástica.

José Luis Plaza Chillón

Fragmentos I, de Mati Moreno

En esta nueva exposición, nos descubre que la mancha atrapa el movimiento fugaz de las cosas, indistintamente personas, animales o paisajes, para transformarlas en imaginación. Nos enseña que el fragmento es un gesto bello, la naturaleza misma de la identidad (somos muchos y diferentes yoes), la abstracción de un detalle que sugiere lo que uno esconde o intenta dejar que escape de la razón. Nos deja claro que el objeto también se escapa de su función utilitaria y se metamorfosea en un soporte nuevo, en un lenguaje distinto, en otro espacio y expresión poética.
En estas obras vuelve a estar su sello personal. Su manera sutil de abordar actitudes, ánimos, heridas, treguas, respuestas, que ella transforma en una música en blanco que despierta nuestra sensibilidad y nuestra reflexión. Lo consigue abriendo espacios nuevos entre el silencio y el gesto, entre el aplomo de lo sereno y la explosión intuitiva. El resultado son fascinantes piezas que individualmente son haikús visuales, poesía plástica, susurros para que pensemos, sin olvidar que en el fondo sólo somos fragmentos de manchas que se sueñan objetos.

Guillermo Busutil

Cuando me invitó el Presidente del Ateneo de Málaga a participar en el ciclo Universidad-
Ateneo, oferté, a la defensiva, un tema sobre Bases Moleculares de la Nutrición y el Deporte. A los pocos días, agradecido por las atenciones que estaba teniendo la Institución conmigo, corregí el título y el tema de la charla con la idea de hablar de algo menos académico y más cercano a un auditorio mayoritariamente no profesional de la ciencias de la salud, de forma que quedó como “Nutrición y Deporte para la Salud con derivaciones estéticas sobre el gasto sanitario”.
Los legos en economía intuíamos, desde hace tiempo, que el desmadre del ladrillo no podría durar siempre y lo extraño era que perdurase. Tras el desastre, no detectado por las agencias que ahora nos castigan con malas notas, resultó que los ciudadanos tuvimos que reflotar bancos hundidos por el descalabro de negocios arriesgados, aportando fondos de los presupuestos del estado, pero lo que no imaginábamos era que el siguiente caladero donde pensaban obtener beneficios los especuladores financieros fuera la sanidad pública, ofrecida como carnaza para amansar la fiera del capitalismo. Ante un panorama de crisis ingobernable, con una tasa de desempleo que pone los pelos de punta, consideré oportuno reflexionar en voz alta sobre las responsabilidades de los gestores sanitarios en el evidente deterioro de la sanidad pública que parece no esperar otra cosa que el certificado de defunción para dar por concluida la etapa que la historia recordará como el Estado del Bienestar. Me propuse razonar sobre datos a los que no acierto a dar una explicación razonable desde el punto de vista asistencial ni económico. Este trabajo no es un artículo de opinión ni una “probanza de méritos” sino un análisis científico de un asunto serio. ¿Es recomendable sacrificar puestos de trabajo en áreas sensibles de I + D, a cambio de aparatos que no aportan nada a los conocimientos médicos pero que suponen una sangría de divisas sin ningún tipo de compensación evidente? Esta es la pregunta que traté de despejar durante mi charla, a la que tan buena entrada dio mi antiguo alumno Ginés Martínez con un cariñoso elogio del que quedo deudor.

PLANTEAMIENTO

El principal objetivo de los presupuestos asignados al Servicio Público de Salud debe ser alcanzar la eficiencia. Es decir, diseñar estrategias para conseguir la máxima cobertura social y obtener los mejores resultados al menor coste posible. Pero al margen de la obligatoriedad que tienen los dirigentes sanitarios de defender este principio, los profesionales que ejercen en los servicios públicos, responsables en última instancia del menudeo de los gastos, deberían, si se quiere por compromiso personal o, cuando menos, por estética, contribuir al sostenimiento del sistema actuando con una prudencia exquisita. Como estos alegatos generales suelen ser asumidos por todos voy a analizar un caso concreto, del que conozco los entresijos, para aportar datos sobre la gestión de recursos públicos. Me refiero a la llamada automatización de los laboratorios de análisis clínicos que se viene haciendo en Andalucía con propaganda ampulosa e inmerecida, al ensalzar la adquisición de máquinas todoterreno con gran capacidad de trabajo, que exigen poco personal, que utilizan una tecnología críptica, cerrada a la intervención de los técnicos y que actúan como el nombre con las que se las conoce, es decir, como robots. Y todo ello con el sacrificio de una sección especializada que, además de atender la asistencia clínica a un coste mucho más bajo, aportaba conocimientos científicos y técnicos con retornos económicos comprobables e impartía docencia a residentes de su especialidad y de otras especialidades que rotaban por el servicio, atraídos por la calidad de su trabajo.

EL MODELO DE TRABAJO EN EQUIPO ENTRE CLÍNICOS Y BIOQUÍMICOS SE AJUSTA AL MÉTODO CIENTÍFICO

La Sección de Determinaciones Hormonales de la Residencia Sanitaria Carlos Haya de Málaga, se reestructuró tras la resolución del Concurso de Méritos de convocatoria nacional celebrado en Madrid el 10 de octubre de 1975 que me concedió la plaza. En esas fechas me trasladé a la Clínica Endocrinológica del Women Hospital de Birmingham, Inglaterra donde permanecí un año formándome en Bioquímica Clínica y participando en trabajos de investigación. Lo que más llamó mi atención, además de aprender el modo de trabajo relajado, elástico y responsable de los hospitales ingleses, fue el compartir consulta con los clínicos que en ese centro formaban equipo con los bioquímicos. Así que cuando me incorporé al Hospital Carlos Haya, aparte de montar las técnicas de radioinmunoanálisis (RIA) de introducción reciente para la medición de las hormonas en sangre, lo primero que hice fue reunirme con los endocrinólogos (ginecólogos, pediatras, internistas) para proponerles la creación de una Unidad de Endocrinología (UE) desde la que elaborar protocolos con los que estudiar las enfermedades endocrinas que a partir de entonces y debido a la nueva tecnología que se implantaba, presentaban nuevas posibilidades diagnósticas. Ni que decir tiene que la propuesta interesó a todos y que la unidad virtual empezó a funcionar con sesiones clínicas semanales en el Laboratorio de Hormonas.

Hipótesis de trabajo
El modelo asistencial que procuré inculcar a mis colaboradores y defender en la UE, se basa en tres hipótesis que han demostrado su validez con la prueba experimental del trabajo diario.

1. La medicina es una ciencia
La primera hipótesis en la que baso mi actividad profesional defiende que la medicina es una
ciencia; que como tal utiliza el método inductivo para obtener resultados reproducibles; que dichos resultados deben ser dados a conocer a la comunidad científica que es quien sanciona la validez de las publicaciones.

2. El procedimiento diagnóstico se rige por el método científico
La segunda hipótesis expresa que el procedimiento diagnóstico se rige por el Método Científico (MC). El MC es una herramienta de trabajo, que emergió en el Renacimiento, para diferenciar la ciencia de la especulación. Uno de los que más aportaron a la consolidación del MC fue Galileo que junto con Kepler defendía las propuestas de Copérnico frente a las de Ptolomeo. El MC empieza por una observación original que da lugar a una pregunta. El científico, no solo debe hacerse una pregunta congruente, sino que, lo más importante, debe deducir la respuesta antes de cualquier experimentación. La principal aportación del MC es que la verdad de la respuesta que el científico imagina debe ser demostrada a través de un proceso experimental, pero la ciencia se construye a priori, antes de que el experimento venga a confirmar o a refutar la validez de la propuesta. Este concepto lo expone Ortega y Gasset con la claridad que le caracteriza en el Prólogo a la Filosofía de la Historia de Hegel. En 1609 Galileo recibió una carta de un antiguo alumno que desde París le informaba de que los holandeses habían construido un artilugio con lentes que lograba acercar dos o tres veces los objetos. Con estas escasas explicaciones Galileo se aplicó en la construcción de su famoso telescopio que, además de tener más resolución que el de los holandeses, corregía la inversión de la imagen al colocar una primera lente divergente. Con su telescopio probado y exhibido en Venecia, Galileo le escribe una carta a Kepler en la que le cuenta que cuando llegue el buen tiempo apuntará su telescopio a Júpiter y podrá comprobar “indubium”, sin titubeo, la existencia de los satélites de este planeta con lo que demostrará que no todo gira alrededor de la Tierra. Es decir, Galileo sabía lo que iba a ver, “sin titubeos”, antes de aplicar el método experimental. Pues bien, el procedimiento diagnóstico parte también de una observación, un reconocimiento, una exploración desde la que el médico debe hacer una pregunta que no es otra que inquirir por la razón del padecimiento del paciente y como científico que es, tiene que imaginar una respuesta, es decir, concluir en un diagnóstico. Para confirmar este diagnóstico el médico utiliza pruebas complementarias que son equiparables al proceso experimental del científico y, lo mismo que él, debe conocer la respuesta antes de recibir las pruebas. Por ello el solicitar cualquier prueba sin intención definida o todo tipo de pruebas, es una actitud no científica. En lo que se refiere a las pruebas de laboratorio el buen clínico debe limitarse a las estrictamente necesarias y, lo más importante, conocer los valores aproximados antes de que le llegue la respuesta del laboratorio. La barra libre de peticiones a discreción no solo es cara sino también poco científica. En eso consistían los protocolos que elaboramos en UE: definir las magnitudes bioquímicas que necesita el diagnóstico de cada una de las entidades clínicas de la endocrinología diaria.

3. El consenso no es un procedimiento científico.
La tercera hipótesis de trabajo se refiere a la afirmación de que el consenso no es científico. Como decía Galileo, se pueden poner de acuerdo un millón de personas en algo y no llevar la razón. El argumento de que esto se hace en este o aquel hospital puede pertenecer a la picaresca de los comerciales pero no a la ciencia.

RESULTADOS
Para no sumirse en la autocomplacencia, el científico tiene que publicar sus resultados, defenderlos en el foro de la ciencia y ponerlos a disposición de la comunidad científica una vez aceptados. Para la validación pública del modelo del Laboratorio de Hormonas (LH) solicitamos una ayuda al Fondo de Investigaciones Sanitarias para desarrollar el proyecto Coste/efectividad de las pruebas de función tiroidea, en el que se valoró el rendimiento del laboratorio con parámetros científicos. Para ello solicité colaboración al Departamento de Econometría y Estadística de la Facultad de Económicas de la Universidad de Málaga a la que respondió el Prof. Antonio Clavero que fue quien se encargó de hacer el diseño y valorar los resultados. Eligió estudiar el coste de los reactivos para la medida de la hormona TSH porque se ajustaba bien a protocolos diagnósticos y tenía una demanda amplia por parte de los clínicos. En el trabajo que se publicó en la Revista Española de Endocrinología, se describe el procedimiento de selección de datos y su tratamiento estadístico. Las conclusiones fueron que la aplicación de los protocolos diagnósticos establecidos en UE consiguió un ahorro significativo en el coste de reactivos de TSH durante el año 1990, en concreto se ahorró un 63%.
Con ser importante el capítulo económico, mucho más lo es la aportación que el especialista hace en la esfera clínica, docente y de investigación. Ya he comentado la amplitud de la dimensión docente que abarcó varios servicios y hospitales. El rendimiento clínico se demuestra por la permanencia de las sesiones clínicas a las que concurrían los especialistas en endocrinología de nuestro hospital y los del Hospital Clínico, así como médicos de otras especialidades cuando se trataba de establecer protocolos concretos no estrictamente endocrinos, como puede ser la medición de ciclosporina en los trasplantados de riñón, el seguimiento de los enfermos cardiacos tratados con miodarona, el diagnóstico del síndrome de Zollinger-Ellison o gastrinoma etc.
Pero lo que merece reflexión aparte, en la que deberían participar los responsables sanitarios y los políticos, es si la investigación clínica debe ser favorecida o penalizada, si es más rentable que especialistas formados tras una largo periodo que comienza por una carrera universitaria de seis años, seguida de la formación durante cuatro años en el programa MIR cobrando un sueldo del Estado, acaben en el paro o es mejor que se les de una oportunidad para revertir el esfuerzo, que el Estado hace en su formación, con sus aportaciones personales. Si aplicamos un modelo termodinámico para explorar el rendimiento de los equipos asistenciales señalando como entradas las aportaciones de todos y cada uno de los miembros del grupo y como salidas las prestaciones sanitarias y los rendimientos docente e investigador, el mantenimiento del sistema requiere que, al menos, el valor de las entradas sea superior al de las salidas, porque el estado estacionario registrará perdidas inevitables en forma de entropía. Para la estabilidad de cualquier sistema se necesita que el aporte energético sea superior al gasto. Eso que se puede reconocer como producción en medicina se compone de las tres variables señaladas: asistencia, docencia e investigación. Los políticos españoles no acaban de creerse que el futuro está en la educación y en la investigación a pesar de los excelentes resultados que está dando la Masía del Barcelona formando jugadores que han elevado el prestigio del club hasta convertirlo en el más rentable del mundo. Parece como si siguieran escuchando el eco del desmadre de Unamuno cuando gritó su desafortunado ¡que investiguen ellos!, pero la realidad es que ningún país se puede sostener solo con agricultura y turismo. Lo más sangrante del panorama investigador español es que seguramente seamos el país europeo que más divisas gasta en importar jugadores (fútbol, baloncesto, balonmano etc.) y el que más cerebros exporta. El Laboratorio de Hormonas gestionó 16 proyectos de investigación que supusieron una entrada de recursos en el Hospital al tiempo que contribuían a aumentar su prestigio.
También publicó más de un centenar de artículos entre los que cabe reseñar dos trabajos en Lancet, cuatro en J Physiol y cinco en BBA, pero para no entrar en tecnicismos me limitaré a comentar un trabajo que se publicó en la revista de endocrinología más prestigiosa del mundo en el que se puede valorar, incluso en términos económicos, el retorno de la producción científica. Me refiero al siguiente: Increase in Plasma Thyrotropin Levels in Hypothyroid Patients during treatment due a defect in the Commercial Preparation.
En 1995 la Dra. Garriga, que se ocupaba del eje tiroideo, detectó una elevación paulatina en los valores de TSH en la población de hipotiroideos congénitos en tratamiento, grupo coherente sobre el que se hacía un seguimiento especial. Extendida la observación a todos los casos de hipotiroidismo, no congénito, se comprobó que también se producía un aumento de los valores de la TSH. Tras barajar varias posibilidades se postuló la hipótesis de que pudiera tratarse de un fallo del preparado comercial Levothroid que era el más usado por los pacientes tiroideos. Para tener una confirmación externa se solicitó al grupo de la Dra. Morreale del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, que midiera la composición de las pastillas de varios formatos de Levothroid que se podían adquirir en cualquier farmacia. Realizadas todas las comprobaciones y estudios estadísticos resultó ser cierta la hipótesis del fallo comercial por lo que se envió el trabajo al Journal of Clinical Endocrinology and Metabolism que lo acogió con un excelente comentario y lo publicó con rapidez. Este fallo descubierto por el Laboratorio de Hormonas estaba teniendo repercusiones médicas muy graves en toda España, sobre todo en los casos de cáncer de tiroides donde la actividad de la glándula tiroidea debe ser inhibida al máximo, cosa que se consigue frenando la producción hipofisaria de la hormona TSH, encargada de estimular el tiroides, mediante una dosificación adecuada de Levothroid. Si este fármaco tenía menos actividad de la especificada se corría el riesgo de no inhibir lo suficiente la TSH con lo que se podrían reactivar células tiroideas tumorales. También era peligroso no dar la dosis adecuada a los hipotiroideos congénitos cuyo desarrollo cerebral depende de la cantidad correcta de hormonas tiroideas: ese es el objetivo de la llamada Prueba del Talón, detectar la falta de hormonas tiroideas en los primeros días de vida y suplir su déficit con hormona exógena, como es el Levothroid. Está claro que este trabajo puede ser valorado en términos económicos además de los médicos, calculando los beneficios conseguidos con la instauración correcta de los tratamientos en todas las personas afectadas.
Además, como los damnificados abrieron una demanda judicial, el laboratorio responsable los indemnizó para eludir el juicio. Dudo mucho que con la automatización de los procedimientos analíticos y sin especialistas que ejecuten los protocolos, se puedan realizar estudios de este tipo.

DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES
Una máquina de las dimensiones de la que se comenta es costosa, su dudosa rentabilidad se consigue aumentando el número de determinaciones. Para eso debe nutrirse con las muestras de los estudios rutinarios de bioquímica procedentes de todos los Centros de Salud del Distrito, pero como esta carga de trabajo no es suficiente para compensar el gasto de financiación, se le suman las muestras de secciones que hasta ahora constituían Laboratorios de Especialidades, como Hormonas, Inmunología, que es un Servicio aparte del Laboratorio, Serología y todo ello administrado bajo una hoja de solicitud única que facilita las peticiones sin necesidad de justificación o de ajustarse a protocolos. Uno de los primeros acuerdos tomados por la Unidad de Endocrinología fue aceptar el
modelo de hoja de petición que diseñé inspirado en el que se utilizaba en Inglaterra. Este peticionario demandaba un resumen del cuadro clínico del paciente, una impresión diagnóstica, la medicación que tomaba y la obligatoriedad de escribir el nombre de la prueba que se solicitaba sin facilitar su petición a base de punteos en recuadros.
Una publicación divulgativa como ésta no es la más apropiada para analizar el coste asistencial que resulta de confundir el concepto de hormonas con el de los sustratos que controlan.
Baste comentar que las hormonas son algo así como el timonel de un velero encargado de gobernar el rumbo de una embarcación que hace el trayecto de Málaga a Melilla, por ejemplo. Está claro que
si ha de seguir la ruta prefijada y ese es el objetivo de las hormonas (la insulina es responsable de que la glucosa no suba por encima de unos valores ni baje por debajo de otros) el timonel deberá actuar de acuerdo a la entrada de los vientos, moviendo la rueda a un lado cuando rolan de levante y a otro cuando lo hagan de poniente, de norte o de sur. Es decir, las hormonas, como el timonel no hacen siempre el mismo trabajo, aunque ambos deben intentar mantener un rumbo constante dentro de unos márgenes estrechos, es decir, los valores de referencia de las hormonas dependen de las condiciones particulares del momento del estudio o lo que es lo mismo, su trabajo consiste en ajustar el medio interno a las necesidades fisiológicas. Por eso los estudios hormonales deben estar protocolizados y seguidos caso por caso. Esta es la razón por la que los especialistas se coordinaban en la Unidad de Endocrinología para discutir las variaciones que se presentaban y actuar en consecuencia. Poner a las hormonas al mismo nivel que los sustratos es borrar el rango jerárquico del control metabólico al que ha llegado la evolución al cabo de más de tres mil millones de años.

CONCLUSIÓN 1
Coste de reactivos
Pero lo peor no es lo que acabo de narrar, con ser muy grave. Lo peor es que cuando existía el Laboratorio de Hormonas, donde se cumplían los protocolos clínicos, se hacían unas cien determinaciones (100) diarias de TSH y ahora, tras ofertarse barra libre para las peticiones de hormonas, rondan las quinientas (500), es decir, puede que se estén haciendo unas 400 determinaciones de TSH innecesarias con resultados abrumadoramente normales. ¿Cuál es el coste de cada determinación de TSH? En la segunda edición del libro Diagnostic Endocrinology de 1996, M. Tabb Moore MD y Richard C Eastman MD publican que los costes de la determinación de la TSH son 24,97 dólares. No hace falta ser matemático para calcular el número de especialistas que
se podrían contratar con lo que está costando el mantenimiento de una máquina que es defendida por los administradores argumentando ahorro de personal. Hay que tener en cuenta que estoy manejando una sola hormona de entre las más de treinta que se ofertan y que las facturas se pagan en divisas en una situación de paro más que preocupante.

CONCLUSIÓN 2
Coste de personal
Para terminar no puedo dejar de denunciar que con la liquidación de la Sección de Hormonas del Hospital Carlos Haya se ha suprimido también mi actividad profesional en ese centro del que continuo recibiendo un sueldo y que mi labor como Director del Plan de Metabolopatías al que contribuí con el desarrollo de la técnica de RIA en sangre total recogida en papel de filtro, que permitió iniciar en España el cribado del Hipotiroidismo Congénito hace 38 años también se ha visto anulada. Costes ambos que habría que sumar a los que conlleva la robotización de los
laboratorios. ¿Se puede sostener un sistema público con estos planteamientos?

PROPUESTA
España hizo un esfuerzo importante con el plan ADO previo a las olimpiadas de Barcelona, obteniendo como compensación una respuesta colectiva más que satisfactoria. La capacidad artística e intelectual de este pueblo está fuera de toda duda, investigadores españoles dirigen alguno de los Institutos de Investigación más prestigiosos del planeta ayudando al progreso de las naciones de acogida. Mucho más beneficioso resultaría apoyar una especie de Plan ADO para I+D que empeñarse en obtener unos juegos olímpicos para Madrid cuando es conocido que además de glamour y publicidad, se acumulan deudas que se tardan decenios en amortizar. El sometimiento a la tecnología extranjera debería ser compensado con producción propia. El cambiar puestos de trabajo de especialistas bien formados por máquinas no ayuda a la recuperación. Los médicos formados en el programa MIR pueden aportar muchas más ideas e iniciativas para el progreso del país que las cadenas de robots que consumen presupuesto a la misma velocidad que eliminan puestos de trabajo.

Salvador Perán

El periodista Alfonso Vázquez y el fotógrafo Francis Silva han realizado un profundo y paciente trabajo de recopilación de información biográfica y fotográfica de las veinte familias burguesas por antonomasia de Málaga.
Génesis, desarrollo y consolidación de sus miembros más ilustres y emprendedores. Un colectivo (en muchos casos allende nuestras fronteras) que, con sus luces y sus sombras, como dice Juan de Dios Mellado en la introducción, crearon riqueza y puestos de trabajo, sintiéndose cercanos al pueblo, y organizaron la vida de la ciudad durante dos siglos. Gran parte de las construcciones de Málaga de entonces, con sus palacetes y sus grandes casas señoriales, son debidos a ellos y, a caso, diríamos gran parte de la prosperidad o miseria de la ciudad durante muchos años. Porque es evidente que Alfonso Vázquez ha querido escribir un libro diferente y, desde mi punto de vista, benévolo con esas sombras a las que aludía Mellado al principio.
En doce o trece páginas por familia logra una acertada síntesis, una instantánea, una imagen de época que les permite a los lectores adentrarse raudamente en la memoria histórica de un colectivo hacendoso y solvente. Su estilo es ágil, preciso, centrándose en aspectos claves de las vidas de estos malagueños ilustres pero también fiel a la anécdota, a las historias familiares tumultuosas o las desgracias que infelizmente acompañan a todo el mundo, sea rico o pobre.
La Málaga del siglo XIX se despierta en realidad en 1831 cuando asesinan a un grupo de liberales con Torrijos a la cabeza en las playas del Bulto. Los intentos revolucionarios se suceden en los cuarenta, alcanzando Málaga el título de “la primera en el peligro de la libertad”. En los 70 de ese siglo se declara el cantonalismo y se suceden los asaltos revolucionarios. En ese magma, gracias a muchas de estas familias, fundamentalmente la familia Heredia y los Larios, Málaga llega a convertirse en pionera en la revolución industrial y primera ciudad industrial de España, cediendo el puesto más tarde a Barcelona, pero no dejando el segundo durante tiempo.
La génesis de esta industrialización se debe en gran parte a estas familias (y por supuesto a los malagueños de a pie, no nos olvidemos de ellos) que en una época tan temprana emprendieron un camino de progreso económico. Será hacia finales del siglo XIX y principios del XX cuando esta situación sea más sugestiva, con la familia Cánovas del Castillo y los citados Larios y Heredia, los Loring, los Krauel, los Huelin, los Gross… y después los Souvirón, los Bolín… cuando se consolida esta frenética actividad comercial, textil, vitivinícola… que situará a Málaga a la cabeza de la producción de hierro y en determinados momentos en los primeros puestos del textil. Se crea el Banco de Málaga, la Cámara de Comercio, se comienzan a construir vías férreas…
Uno de los burgueses más hacendosos, sin duda, fue Manuel Agustín Heredia, que llegó a convertirse en el hombre más rico de España desde un origen humilde. Siendo dependiente de una de casa de comercio, la Guerra de la Independencia le permitió hacer negocios extrayendo y exportando grafito de Marbella. Después vendrían múltiples actividades como el abastecimiento de presidios, la fabricación de azúcar, la ferrería La Constancia en las playas de Huelín…
No anda muy lejos la familia Larios, una familia modesta de un pueblo de Soria a unos cuarenta kilómetros de Logroño, cuya génesis en Málaga es de principios del XIX cuando Pablo Larios de las Heras se establece con sus cinco hijos para hacer fortuna. El textil, con la Industria Malagueña, sería el gran instrumento de enriquecimiento de esta familia, pero también los seguros marítimos y terrestres, la fabricación de sal, el negocio de las bodegas, una sociedad de vapores… que llevaron a Martín de Larios y Herreros a convertirse en el marqués de Larios en 1865, título concedido por Isabel II.
Desde Boston llegaron los Loring, y entre ellos el más destacado Jorge Loring Oyarzábal que nació ya en Málaga y estudiaría ingeniería. Participa en la creación del Banco de Málaga, en la construcción del Hospital Civil, responsable de la recuperación del patrimonio arqueológico… En esta saga llama la atención Amalia Loring Heredia que contrajo matrimonio con el líder de los conservadores españoles tras el asesinato de Cánovas, Francisco Silvela.
Por supuesto que entre todas estas familias, a lo largo del siglo XIX y más tarde durante el siglo XX, se produjeron todo tipo de alianzas matrimoniales con objeto de aunar las respectivas herencias en pos del mantenimiento de un estatus social y unos privilegios que estaban en el signo de los tiempos y mantendrían su poder político y económico durante más de un siglo. Así, por ejemplo, Jorge Loring Oyarzábal se casará con Amalia Heredia Livermore, hija del empresario Manuel Agustín Heredia e Isabel Livermore. Y dos hijas de Federico Grund, Trinidad y Julia Grund Cerero de Campos, se casarán con dos hijos de Manuel Agustín Heredia: Manuel y Tomás.
La necesidad de construir zonas populares, le llevó a Eduardo Hueling Reissig (de la nobleza hugonote normanda y conocido como El Brillante) a edificar el barrio que lleva su nombre, aplicando alquileres bajos. El más famoso de toda la saga fue el citado Eduardo, que construyó una fábrica de azúcar y un negocio de gorras y sombreros.
Pero es sin duda Antonio Cánovas del Castillo el referente político máximo de todas estas familias al alcanzar la jefatura del gobierno de la nación. Nacido en Málaga en 1828, pronto alcanzó buena génesis por su matrimonio con Matilde, una hija de Manuel Agustín Heredia, y la apertura del escritor y primo Estébanez Calderón.
La medicina siempre estuvo asociada a los Gálvez en Málaga, sobre todo el famoso José Gálvez Ginachero, del mismo pueblo de la familia Larios. Inicialmente le abriría las puertas de la ciudad Manuel Agustín Heredia. Su nombramiento de alcalde en los años veinte le permitió redactar el Plan General de Grandes Reformas de Málaga que comprendía reformas bienhechoras para los ciudadanos como la traída de aguas o el alcantarillado, pero también fundó las escuelas del Ave María… A los cincuenta años de su muerte, en 2002, la diócesis de Málaga volvió a dar vida al proceso de beatificación de este ilustre malagueño.
Los alemanes tienen su lugar en Málaga con el apellido Gross, que pronto se convierte en sinónimo de bodegas, inversiones en bolsa y negocios de aceites… gracias a la empresa Federico Gross y Cía. Su alianza más importante se produce con el banquero Adolfo Pries Sanites con cuya hija se casa Teodoro. Los negocios de grandes almacenes como el del Bulto y su visión moderna del comercio les abrirían caminos productivos, convirtiéndose en proveedores del presidente de los Estados Unidos de México. Uno de sus últimos vástagos en tener una trascendencia política es Bernardino León Gross, secretario de Estado de Asuntos Exteriores y Secretario General de la Presidencia del Gobierno con el PSOE.
Pero son muchas más las familias de las que escribe Alfonso Vázquez: los Bolín, navegantes, joyeros, aventureros y políticos; los Caffarena, de vinateros a expertos en la edición o la farmacopea; los Creixell, unidos a la información y la edición, con la creación en 1886 de la Unión Mercantil; los Crooke, con el negocio de los vinos y los licores; los Grund con su labor metalúrgica y asistencial; los Krauel, y su tradición vinatera continuada en Málaga en 1875; los Muñoz Rojas, que descienden de los Rojas que tomaron con los Reyes Católicos la ciudad de Antequera: destaca el poeta y narrador José Antonio Muñoz Rojas, fallecido hace poco; la familia Oliva, médicos, abogados y personajes de las cultura; los Pérez Estrada, abogados, pintores y poetas desde que llegaron a Málaga a finales del XVIII y relacionados familiarmente con los Souvirón, los Bryan y los Livermore; la familia Scholtz que abrieron unas bodegas en Málaga en 1807 y se convirtieron en las más importantes; la familia Souvirón con el comercio de tejidos y sus actividades como abogados, llegaron a ser apoderados de los marqueses de Larios; los Taillefer, con los que surgieron centrales eléctricas, madereras y cadenas de montaje de automóviles y coches; y, finalmente, los Temboury, que desde Francia llegaron para albergar riqueza gracias a las ferreterías, los negocios textiles y la recuperación arquitectónica.
Historias truculentas como las desgracias de la familia de Trinidad Grund, historias tiernas, significativas y apasionantes, anécdotas jugosas, datos históricos y comportamientos familiares, alianzas y filias y fobias se unen en este compendio ilustrativo de una sociedad poderosa que llevó los destinos de Málaga durante generaciones. En unos casos liberales, en otros conservadores y en otros progresistas, muchos se adaptaron al signo de los tiempos y jugaron las cartas que creyeron conveniente en cada situación. Pero lo cierto es que al día de la fecha todavía muchos de ellos mantienen un estatus económico y político aunque sin llegar a la preponderancia de finales del XIX y principios del XX.
Un obra importante para la ciudad y atractiva por su valor de cuadro de época y de compendio brillante de un periodo de la historia malagueña.

José Luis Sampedro, al igual que otros intelectuales, simboliza la derrota del humanismo que facilitó el poder de las ideas y la naturaleza social de la economía. Él, como todos los que defendieron el pensamiento crítico, fue derrotado indirectamente por la caída del muro de Berlín. Una caída que acabó con la amenaza de otro sistema alternativo (a pesar de sus ángulos oscuros y contradicciones) y dio alas de victoria al capitalismo salvaje, cainita, prepotente y sin oposición que ha ensombrecido el primer mundo y favorece a las ideologías más conservadoras. Las mismas que no ocultan las formas de su ambición ni su proceder antiético, como ha demostrado en estos días la designación del marido de Cospedal para ocupar un puesto en el consejo de administración de Red Eléctrica Española (ya ostentaba unos cuantos) y al que tuvo que renunciar por la polvareda desatada en las redes sociales. Un gesto sin valor si tenemos en cuenta que las elecciones andaluzas están a la vuelta de la esquina y que, como han confesado señalados miembros del Partido Popular, no hubiese armado tanto revuelo si le hubiesen ofrecido dicho cargo dentro de un año. O sea, que ha sido un error de cálculo, en lugar de un gesto de arrogancia política. Y sin dejar de lado que ya le buscarán otro acomodo beneficioso.

Lo lamentable es que, en este país, los intelectuales estén en fuera de juego. Unos por haberse adocenado durante años en sus torres de marfil, algunos porque se vendieron a las prebendas del poder y otros porque ya no encuentran eco en una ciudadanía escéptica, poco proclive a leer y a la que la indignación le dura dos días y tres discusiones acaloradas en el bar del barrio. Y José Luis Sampedro está demasiado mayor, sin apenas fuerzas para tirarnos de las orejas con esa lucidez didáctica, pacífica y dialéctica de la que siempre ha hecho gala. Aún así, esperamos seguir escuchando su voz, a admirar su ejemplo. También nos quedan sus novelas, hermosos textos como el de Escribir es vivir y su presencia erguida y serena para alentarnos a luchar por un escenario de encuentro, por crear una familia humana. Éstas son las razones por las que el próximo martes el Ateneo de Málaga le rinde un merecido homenaje. Las razones por las que meditar a fondo, como él ha reclamado, y convertirnos, en la medida de nuestras posibilidades, en el eco vivo de José Luis Sampedro.

Guillermo Busutil.

Realmente el llamado Tdah (Trastorno por déficit de Atención con o sin Hiperactividad) es una invitación a preguntarse por lo que significa diagnosticar de una psicopatología en nuestra época a un niño y a un adolescente, considerados habitualmente como los únicos actores de aquello que les sucede.

Emilio Andrés García Psicólogo especialista en Psicología Clínica y Psicoterapeuta de formación Analítica. Un referente desde hace más de 20 años del Programa de Atención a la Salud Mental del Niño y del Adolescente de la Unidad de Salud Mental Comunitaria Valle del Guadalhorce (Hospital Virgen de la Victoria, Servicio Andaluz de Salud) nos plantea algunas reflexiones sobre lo que entiende de cómo es ese período que llamamos infancia, de sus particularidades, así como de su gran tarea que es la construcción de una identidad con la que vivir, y de cómo los avatares de nuestra época (incluyendo la crisis actual) intervienen sobre dicha construcción.

Con Emilio la Psicología ha entrado en el universo de nuestras tertulias: la psicología clínica, tan cercana al mundo educativo.

Emilio lleva muchos años trabajando con niños y niñas aquejados de trastornos, deficiencias y problemas. Nos contó que en los últimos años ha venido extendiéndose el diagnóstico de hiperactividad entre escolares, esto es, en términos más precisos el TDAH: trastorno por déficit de atención con o sin hiperactividad.

Y, para sorpresa de la sala, en lugar de centrarse en la descripción de la sintomatología observable, en aconsejar protocolos de actuación, terapias específicas, tratamientos eficaces, etc., es decir, lo esperado, Emilio nos ofreció una visión amplia de la hiperactividad. Cuestionó lo abultado de su incidencia (entre un 5% y un 10% de escolares), los enfoques para realizar el diagnóstico, el que el tratamiento habitual vaya acompañado de fármacos que, sin duda, tienen efectos secundarios.

En pocas palabras, Emilio no planteó de entrada respuestas certeras sino reflexiones e interrogantes. Nos llevó a cuestionarnos sobre la cultura que propicia el que tal trastorno sea actualmente abundante. La infancia, en su opinión, no es una época fácil de vivir. Todo individuo ha de construir su identidad en el entorno en el que crece. Y la construcción de un yo armónico y equilibrado es tarea difícil en nuestra sociedad.

La mirada crítica sobre los diferentes entornos que envuelven a la persona (familia, escuela, pueblo, …), y la reflexión sobre la autoridad, el afecto, la autoestima y tantos otros factores que intervienen en la construcción de la personalidad de cada ser social es siempre importante, pero más cuando nos acercamos a considerar no sólo el diagnóstico sino la atención terapéutica a personas que padecen ese tipo de trastorno.

Emilio nos tuvo más de dos horas en su tertulia, señal de que la temática y el enfoque dado a la misma caló en los asistentes. Por todo ello queremos manifestarle nuestro agradecimiento.

Manolo Alcalá y Cristobal Gómez Mayorga

El año pasado se cumplió el centenario del nacimiento de Celaya y el vigésimo desde su muerte el 18 de abril de 1991. Es un buen momento para recordar su poesía y la amplitud y generosidad de su obra que llegó a más de cien títulos.
Pero, ¿qué nos puede transmitir la poesía de Gabriel Celaya a los lectores del siglo XXI?
La evolución histórica de la lírica nos ha ilustrado suficientemente sobre la idea de que escritores de uno y otro signo han sido olvidados con absoluta impudicia o reivindicados con plausible querencia según el signo de los tiempos, las modas o los hábitos lectores. Ha sido una dinámica histórica habitual y reiterada. Por ejemplo, Jorge Manrique desapareció durante un periodo amplio y después llegó Antonio Machado para recordarlo en la cúspide poética como un clásico; y Luis de Góngora, desde mediados del XVIII hasta principios del XX, que lo recupera la Generación del 27, estuvo desaparecido de la historia literaria.
Entiendo que en los momentos actuales, con una profunda crisis no sólo económica sino social y de valores con la que se corre el riesgo de retroceder históricamente en todo lo conquistado, se ha vuelto la mirada hacia escritores que en su momento fueron guías de una época y expresaron el compromiso del poeta hacia sus compatriotas y en beneficio de una sociedad acosada. Durante los años cuarenta Jean Paul Sartre reivindicó la figura del intelectual comprometido ética y estéticamente en la praxis. Había en la literatura española un modelo que se adelantó a los presupuestos teóricos de Sartre, Miguel Hernández, y a él durante los años cincuenta siguieron otros como Celaya, fiel continuador de aquella figura.
Recientemente el Manifiesto de Antequera (2012), que firmamos cerca de sesenta escritores andaluces, trataba de dar una respuesta del intelectual a los desafíos de la sociedad contemporánea. Se defendía la dimensión utópica de la cultura como una bandera para preservar y perfeccionar la sociedad del bienestar frente a todos aquellos poderes que quieren abolirla y se advertía que la crisis y la sagrada contención del déficit suponía una formidable coartada para acabar con el pensamiento crítico; también se reclamaba la cultura y la educación como derechos inalienables de la ciudadanía que impedían su desmantelamiento dejándola en algo residual.
Pues bien, toda esta visión crítica del momento actual conecta con la poesía de Gabriel Celaya, que adquiere así nuevos alcances y una dimensión renovada que nos ha traído a la memoria y a la lectura de nuevo al escritor que desde un compromiso histórico-social empleó la poesía como un instrumento de reivindicación benéfico y transformación del statu quo del momento: la poesía como arma cargada de futuro, la poesía para transformar la sociedad. Gabriel Celaya se consideraba un obrero del verso. Pero yo diría que Celaya era sobre todo un orfebre del verso.
Sin embargo, creo que sobre Gabriel Celaya se ha creado sólo una visión unidireccional y parcial, pues como han dicho algunos no sólo escribe poesía social puesto que encarna una gran síntesis de todas las preocupaciones y estilos que forman la poesía del siglo XX. Asimilarlo a la reivindicación social forma parte de la lógica histórica pero si nos quedamos ahí corremos el riesgo de no entender un mundo poético más amplio, complejo y heterogéneo. De hecho, el propio Celaya dijo en su momento que existe una tendencia a reducir la obra del escritor al tópico: «La desgracia de un escritor consiste en que se le suele encasillar muy pronto, y diga lo que diga o escriba lo que escriba, a partir de ese momento, sólo se le ve según una leyenda o según un esquema simplista».
Gabriel Celaya hizo poesía social, ¿quién lo duda? Pero la poesía social no es sólo poesía protesta o poesía política, lo importante es comprender que el poeta produce un poema y las poéticas estudian las condiciones del poema. El poema, para el poeta, no es un fin, el poeta tiene que escribir pensando que la poesía no se acaba en el libro. Celaya pensaba que el poeta debía ser un portavoz de los demás, considerados como sus compañeros, y el poema debía ser entendido como algo que los demás escribirían y entenderían: la gente debe hacer suyos los poemas porque el poeta siente lo ajeno como lo propio. El acto poético, por tanto, sólo se produce cuando el lector que está leyendo unos versos los considera como propios y como tal los podría haber escrito. El poeta social debe sentirse el uno con el otro porque piensa que la poesía eres tú, lector. Eso es la poesía social. El pensamiento en el lector como un instrumento fundamental. Y entre los grandes guías de esta línea de pensamiento debe situarse también la poesía de Antonio Machado, uno de los grandes maestros, una bandera estética, una poesía lisa, llana, sencilla, directa, que busca a la persona, como le gustaba a Celaya, que lo consideró siempre uno de sus maestros. Pero también en su poesía está presente Bécquer y San Juan de la Cruz de quien afirmó que fue uno de los mejores poetas de la literatura española.
Celaya en su obra prefiere hablar de la eficacia del poema para llegar al lector, y no de la belleza. ¿Qué es belleza?, se pregunta. El poeta tiene una responsabilidad moral. El poeta tiene una obligación hacia los demás: «Nada me parece tan importante como el buscar el contacto con las capas sociales abandonadas. Hay una masa inmensa a la que hay que buscar y promover hacia la poesía y la cultura. No haciendo una poesía mala o rebajada, sino una poesía auténtica». Al pueblo, decía Celaya, hay que darle lo mejor pero hay que ayudarlo a que lo absorba y se sienta cautivado por ello. El poeta es un portavoz de ese pueblo. Pero no debe entenderse esta poesía sólo como política, aunque también la hubo. La literatura social no es una literatura política. Lo fundamental en la poesía, decía Gabriel Celaya, es la identificación de ésta con el lector: la poesía eres tú (el lector), con el que el poeta establece un diálogo, pero sobre todo, lo fundamental es su vibración interior, eso que hace que ésta contagie definitivamente al lector que hace así suyo el poema.

A veces esta consideración de su poética, a nuestro entender, le ha hecho perder su imagen real, la de un poeta completo en todos los sentidos. Es cierto que el propio Rafael Celaya contribuyó a difundir esta visión cuando, al referirse a la dimensión social de la poesía, afirmaba que había escrito una poesía que ayudara a vivir y, en consecuencia, “toda poesía es social”. Cantautores como Paco Ibáñez se encargaron de popularizar esta visión socializadora y, a partir de la Transición, desde la izquierda también se reivindicó ésta. Pero dejar su poesía en Cantos iberos (1955) o De claro en claro (1956) es no entender que antes de Gabriel Celaya había escrito Rafael Múgica, en 1935, Marea de silencio, a la que siguió con La música y la sangre (1934-1936), La soledad cerrada (1947), De movimientos elementales (1947) u Objetos poéticos (1948).
Y a Rafael Múgica, el poeta burgués, le seguiría su doble, su alter ego, Juan de Leceta, a partir de 1944 con obras como De avisos de Juan de Leceta (1944-46), Tranquilamente hablando (1947), una poesía ya existencial, en la línea de la corriente poética del momento. Y, en esa riqueza y pluralidad de su lírica, también hay una faceta centrada en el terruño y la tradición vasca y su ahondamiento profundo. Así se manifiesta en Rapsodia euskara (1960) y Baladas o decires vascos (1961-1963), por traer un ejemplo. E incluso, en los años sesenta, cuando se pone de moda el realismo mágico, Celaya asumirá esa tendencia con Los espejos transparentes o el experimentalismo con Maquinaciones verbales (1969) y Campos semánticos (1971). Y más adelante, a partir de la Transición escribirá una poesía a la que llamó como lírica órfica, en la que defendía que todos vivimos unos con otros, con una conciencia claramente humanista. Decía Celaya: «Vivimos con plantas, con animales, con el clima… esto lleva también a una conciencia órfica, ecológica, una conciencia cosmológica, nuestra tierra es algo pequeña, cuando miramos al cielo nos damos cuenta de que somos poco y todo depende de todo. Ha cambiado la sociedad, y por tanto, no tiene razón de ser hablar de poesía social tan abiertamente. La poesía social fue impuesta por la falta de sociedad, después de la Transición ya no hacía falta». En su nueva etapa a partir de la Transición, en Poemas órficos (1981) se centra en el inconsciente colectivo, los mitos y las fábulas de la antigüedad. Hay una consciencia cósmica, órfica… que tendría el peligro de derivar hacia el misticismo, pero él insiste en que no habla de mística sino de ciencia, la ciencia atómica… De hecho hay un poema que se llama el Big Bang. Lo que le interesa en esos momentos es hablar de la concepción de la vida como algo cíclico. En consecuencia, el ritmo de la poesía, el ritmo de la vida es lo trascendente. Parte del principio de que la poesía está influida por la concepción de la vida y del mundo que se tiene en cada momento y en ése lo que toca es una lírica órfica, en la que sustituye la metáfora por el razonamiento poético, volviéndose más discursivo: «Con la edad se hace uno más discursivo”, decía. En Penúltimos poemas, se puede leer “Hasta la muerte llega lentamente…», donde hay ya un pesimismo existencial y una presencia de la muerte a la que se siente cada vez más cercana, pero aceptada.
La poesía de Gabriel Celaya no anduvo, por tanto, aferrada solamente al ideal del escritor comprometido en la estela de Miguel Hernández o el compromiso satreano, un escritor en el que se aúna la idea, la palabra, el verso y la acción, la praxis, sino que es una poesía más dilatada, más profunda, más totalizadora y generosa con el lector, en la que el cosmos, su tierra, la impresión de que somos mucho más que aquella lucha por conservar el hombre y su mundo está siempre presente.

Gabriel Celaya nació en Hernani el 18 de marzo de 1911 y después se trasladó a San Sebastián. Su padre, Luis Múgica Leceta, aunque de origen humilde, llegó a tener una empresa industrial de importancia. Eran gente soberbia y seguros de sí mismos los Múgica, con una inteligencia natural, hombres hechos a sí mismos. Su madre, Ignacia Celaya Cendolla, pertenecía a una clase más alta que los Múgica: músicos, médicos y aventureros. Los Celaya tenían muchas pretensiones, pero económicamente se vinieron abajo. Sus padres estaban en contra de que fuera escritor, puesto que desde que nació querían que fuera ingeniero industrial y cuando dijo que quería estudiar Filosofía y Letras tuvo grandes problemas. Su madre, de hecho escondía los libros en el colchón, según ha relatado en algún momento: “Fueron de una crueldad terrible”.

Su vida fue la de un niño corriente hasta los doce años. Era un niño alegre y divertido. Cuando iba al pueblo los otros chicos le llamaban “cascalete”, porque era muy alegre. De joven era un chico estudioso pero disparatado que realizó su enseñanza en el Colegio del Pilar de los marianistas. A los doce años se les ocurrió a sus padres que estaba enfermo (unas fiebres misteriosas), y dejó de ir al colegio puesto que habían decidido que tenía que ir a Francia, a Pau, sólo con su madre, para curarse. Perdió el contacto con sus amigos durante dos años, y le costó mucho recuperarlo. En algún momento, algo hiperbólicamente, ha dicho que hasta el 46 (a los treinta y cinco años) no lo recuperó definitivamente.
En los años 20 se aleja a Madrid, a la Residencia de Estudiantes, donde iban los hijos de la burguesía progresista del país. Después siguió siendo ese joven burgués ajeno a la vida y, tras un largo paréntesis de absoluto silencio que va desde los doce hasta los treinta y cinco años, siguió fiel a ese statu quo hasta que llegó Amparitxu (Amparo Gastón), que le enseñó cómo sentían los obreros (así lo dirá él mismo) y con la que funda la colección de poesía Norte, «un puente tendido por encima de la poesía oficial hacia los entonces olvidados poetas del 27, hacia la España peregrina y hacia la poesía europea, de la que el autarquismo cultural, y la dificultad de hacerse con libros extranjeros, nos tenía separados desde el fin de la segunda guerra».

Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta era su nombre. Al principio, con el nombre de Rafael Múgica, un escritor burgués, un ingeniero industrial, que conoció en la Residencia de Estudiantes de Madrid a Lorca, Alberti, Juan Ramón Jiménez… un poeta que durante la República, a los 24 años, publicaría su primera obra, la de un poeta surrealista que también pintaba imitando a Giorgio de Chirico. Ya en la Transición dirá en Reflexiones sobre mi poesía (1987) que su etapa surrealista nunca fue considerada pero fue intensa y determinante.
Conoció por entonces a Neruda, que le corregiría algún poema. Y del que dirá en Cartas boca arriba: “Te escribo desde un puerto./ La mar salvaje llora./ Salvaje, y triste, y solo, te escribo abandonado./ Las olas funerales redoblan el vacío”. Después, desde el 36 al 46 no publicó nada, recluido en su trabajo como ingeniero industrial. Andaba perdido y renunció a publicar. Fue en la posguerra cuando surge Juan de Leceta, un poeta existencialista que se incardina en la poesía de época, pero será a partir de los treinta y cinco años, el 8 de octubre de 1946, en que aparece Amparitxu y su vida cambia radicalmente afiliándose al partido comunista de la mano de Jorge Semprún, que fue quien lo introdujo.
Con Amparo Gascón fundará una editorial de poesía y sería ella quien salvó su poesía y salvó su vida, como ha dicho en más de una ocasión. Surge definitivamente el poeta Gabriel Celaya y abandona todo lo anterior, con Juan de Leceta y con Rafael Múgica. Gabriel Celaya, dirá, que a partir de estos momentos se sentirá ya un hombre libre. Rompe con la empresa en la que trabajaba como ingeniero, en donde, por cierto, en una ocasión le habían dicho que un ingeniero que escribía versos rompía el crédito de la misma. Decidió dedicarse definitivamente a la literatura, su verdadera pasión: «Gabriel Celaya, la nueva personificación del literato, derrocó de un solo golpe de audacia al ingeniero Múgica y al poeta Leceta, suplantó simultáneamente al ciudadano empadronado y al personaje anterior. Gabriel Celaya ya no va a ser sólo otro escritor, sino también otro hombre real», dirá Ángel González.

Intentó el contacto con la poesía del 27, con Vicente Aleixandre, el contacto con sus amigos del norte y con la poesía extranjera de muy conocidos poetas pero desconocidos por los escritores de entonces. Había muchas revistas de poesía y se hicieron con un fichero de cuatrocientos suscriptores con los que cubrían los gastos de la editorial. Por entonces estaba Cántico, Espadaña, Proel, Sobre Literario, Verbo… un gran número de revistas y de escritores con los que entrará en contacto y rompe con el garcilasismo, la poesía oficial del momento, comenzando a relacionarse con Eugenio de Nora, que seguía otros postulados completamente diferentes.
En los años cincuenta publica Las cartas boca arriba (1951), Los demás es silencio (1952), Paz y concierto (1953-53), Vía muerta (1954), Cantos iberos (1955), Entreacto (1957), Poesía urgente (1957) … y comienza su presencia en la vida cultural del país como principal impulsor de la poesía social junto a Nora y Blas de Otero. Años después diría Hierro que Celaya era el que mejor representaba la poesía realista y crítica. En ellas recupera el noventayochismo, el coloquialismo y la poesía oral con una visión revolucionaria evidente, el antiformalismo, la escritura con rasgos cotidianos y familiares toman el poema que se asienta definitivamente en la realidad. Una poesía sincera que siente la vida: el olor de la ropa, el beso que se dan dos amantes, el día a día…, hablar con la naturaleza, expresar con palabras la emoción del mundo. Pero también poesía como medicina para el alma, que diría García Cueto: “Poesía para el pobre, poesía necesaria/ como el pan de cada día,/ como el aire que exigimos trece veces por minuto,/ para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica”. Gabriel Celaya no hará una poesía social desde los temas sino desde las actitudes y pone su visión hedonista y vitalista al frente de todo el proceso escritural. En ella deja a un lado sus penas personales para ocuparse de las demás, establece un diálogo con ellos desde su condición solidaria.
A ellos seguirán Los poemas de Juan de Leceta (1961), Versos de otoño (1963), La linterna sorda y dos cantatas (1964); y otras obras como la novela Los buenos negocios (1965), historia de una empresa vasca cuya historia le trajo como consecuencia que se enfadaran todos con él, le quitaron la pensión de la fábrica y le amenazaron con llevarlo a los tribunales; también publicará Los espejos transparentes (1968), Canten lo mío (1968), son dos libros reunidos en un solo volumen sobre lo vasco…

En los setenta y ochenta publicará El derecho y el revés (1973), Itinerario poético (1975), Buenos días, buenas noches (1976), Iberia sumergida (1978), Penúltimos poemas (1982), El mundo abierto (1986) y su último libro fue Orígenes (1990).
Será en 1986 cuando se le reconocerá su obra con el premio Nacional de las Letras Españolas.

BIOGRAFÍA

No cojas la cuchara con la mano izquierda.
No pongas los codos en la mesa.
Dobla bien la servilleta.
Eso, para empezar.
Extraiga la raíz cuadrada de tres mil trescientos trece.
¿Dónde está Tanganika? ¿Qué año nació Cervantes?
Le pondré un cero en conducta si habla con su compañero.
Eso, para seguir.

¿Le parece a usted correcto que un ingeniero haga versos?
La cultura es un adorno y el negocio es el negocio.
Si sigues con esa chica te cerraremos las puertas.
Eso, para vivir.

No seas tan loco. Sé educado. Sé correcto.
No bebas. No fumes. No tosas. No respires.
¡Ay, sí, no respirar! Dar el no a todos los nos.
Y descansar: morir.